Janusz Górski – projektant książek i wydawca. Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej i Wydziału Malarstwa i Grafiki PWSSP w Gdańsku. Profesor na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Wielokrotnie nagradzany i wyróżniany w konkursie Najpiękniejsze Książki Roku, laureat Nagrody Honorowej Polskiego Towarzystwa Wydawców Książek (2006). Projektuje książki dla najważniejszych instytucji polskiej kultury (Muzeum Narodowe w Warszawie, Łazienki Królewskie, Narodowe Centrum Kultury, Teatr Narodowy, Biblioteka Narodowa). Współzałożyciel wydawnictwa słowo/obraz, redaktor naczelny i dyrektor artystyczny wydawnictwa czysty warsztat. Autor tomów rozmów z twórcami polskiej szkoły grafiki: Jak ktoś mógł na to pozwolić! (2011), Józef Wilkoń. Szum drzew (2013), Wojciech Fangor: Ja (2014), Kilian dzieciom (2014), Mieczysław Wasilewski versus Janusz Górski (2018) oraz trylogii Józef Wilkoń [lustro i promyk], Józef Wilkoń [szum drzew], Józef Wilkoń [arka] (2017–2019). Organizator konferencji Najpierw okładka! Polskie okładki książkowe 1944–1970 (2017).
Katarzyna Lorenz – założycielka agencji Cyber Kids on Real, działającej w obszarach ATL, Digital, która równolegle z pracami dla klientów eksperymentuje w realizacjach z pogranicza sztuki i dizajnu. Ma kilkunastoletnie doświadczenie pracy w branży kreatywnej.: min. w budowaniu i wdrażaniu strategii marketingowych i kampanii dla klientów, w produkcji i zarządzaniu platformami internetowymi wielu marek. Pracowała min. dla takich marek jak: Nestle Nutrition, MTV Polska, Comedy Central, Nickelodeon, Paramount Channel, Tic-Tac Ferrero, Nivea, Axe, Tyskie, Newsweek Polska, Perła, Avon, Immobel Polska, Totalizator Sportowy, Aegon Polska, T-Mobile Electronic Beats, Narodowy Instytut Muzealnictwa i Ochrony Zbiorów, Centrum Nauki Kopernik, Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, Instytucja Kultury Katowice Miasto Ogrodów, Komisja Europejska, Ministerstwo Spraw Zagranicznych, Śląski Klaster Dizajnu, Med Patent, Bęc Zmiana, Narodowy Instytut Audiowizualny, Teatr Narodowy, Greenpeace Polska, Instytut Adama Mickiewicza. Ma na koncie wiele nagradzanych projektów społecznych, edukacyjnych i kulturalnych. Obecnie tworzy strategie komunikacji i koncepcje kreatywne dla klientów agencji.
Mirosław Nizio – architekt, założyciel pracowni Nizio Design International; znany głównie z projektów przestrzeni publicznych: muzeów, ekspozycji historycznych, wystaw, pomników pamięci, scenografii, projektów wnętrz. Współtworzył i zrealizował wystawę główną Muzeum Powstania Warszawskiego, które jest najczęściej odwiedzaną instytucją kulturalną w Polsce i za prace nad którym w lipcu 2006 roku otrzymał Złoty Krzyż Zasługi. Za wkład w powstanie Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN został uhonorowany w 2015 roku Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Jego pracownia związana z warszawską Pragą Północ jest odpowiedzialna m.in. za projekt Muzeum Polaków Ratujących Żydów podczas II wojny światowej im. rodziny Ulmów w Markowej oraz Mauzoleum Martyrologii Wsi Polskich w Michniowie uhonorowany w 2011 roku nagrodą European Property Award. Zespół pracowni Mirosława Nizio ma na koncie m.in. projekt i realizację wystawy stałej oraz przestrzeni komercyjnych przy Muzeum Polskiej Wódki w Warszawie, a także projekty: Interaktywnego Centrum Bajki i Animacji w Bielsku-Białej czy rearanżacji Galerii Sztuki Starożytnej w Muzeum Narodowym w Warszawie.
Ewa Satalecka – w 1984 roku otrzymała dyplom Krakowskiej ASP. W 2005 doktorat ASP w Katowicach i habilitację warszawskiej ASP w 2012. Pełni funkcję dziekana wydziału Sztuki Nowych Mediów, pracując na stanowisku profesora w Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych. Jest organizatorką i kuratorką wystaw, warsztatów, wykładów i międzynarodowych konferencji poświęconych zagadnieniom projektowania graficznego i komunikacji wizualnej, autorką artykułów poświęconych projektowaniu graficznemu w magazynie „2+3D” i redaktorką nagrodzonych TDC Certificate of Excelence „Fajrant” (2012) oraz “Gyubal Wahazar” (2018), współautorką książki “Podaj dalej. Dizajn, nauczanie, życie. Krzysztof Lenk w rozmowie z Ewą Satalecką”. Tworzy scenografię do spektakli teatralnych i koncertów muzycznych. Reprezentuje Polski na Forum ATypI. Jej prace pokazywane były w 2008 na „Liguid Page” w Tate Britain i Moving Type Exhibition, w Gutenberg Museum, w Mainz w 2011. Instalacja “Air” została zaprezentowana na Pinselstrich vs. Megapixel Medien- /Kunst aus Warschau, w Dreźnie w 2013. W latach 2016/2017 grupa studentów pod jej opieką, wspólnie z kuratorami Martą Miśkowiec i Bartoszem Flakiem, wykonała kompleksowy projekt wystawy “Osobliwe” dla Muzeum Historii Fotografii w Krakowie. Projekt katalogu tej wystawy został nagrodzony Sybillą 2017.
Ewa Solarz – kuratorka wystaw, autorka książek dla dzieci. Przez wiele lat dziennikarka i redaktor naczelna w magazynach i serwisach wnętrzarskich, dziś zajmuje się popularyzacją polskiego dizajnu w kraju i zagranicą. Kuratoruje szereg projektów i wystaw związanych z ilustracją książkową, ekologią i designem, tworzy i prowadzi warsztaty i lekcje. Współpracuje m.in. z Instytutem Adama Mickiewicza, Narodową Galerią Zachęta, Łódź Design Festival, Gdynia Design Days, Muzeum Miasta Gdyni, Galerią Arsenał w Białymstoku, Muzeum Regionalnym w Stalowej Woli, Instytutem Polskim w Sztokholmie. Współzałożycielka Otwartego Klastra Dizajnu Wilk. Autorka książek: m.in.: Wszystko widzę jako sztukę, Elementarz polskiego dizajnu i Ilustrowany elementarz dizajnu, (Wytwórnia); D.E.S.I.G.N. (Wydawnictwo Dwie Siostry), Pan Nowoczesny (Muzeum Miasta Gdyni).
_____________________________ edycje 2013-1017
Skład jury konkursowego III edycji PMW
prof. dr hab. Mirosław Adamczyk
Janusz Górski
dr Dawid Korzekwa
Ewa Solarz
Skład jury konkursowego II edycji PMW
prof. Maciej Buszewicz – projektant, członek honorowy STGU, ASP w Warszawie
dr Wojciech Janicki – projektant, ASP w Poznaniu
dr hab. Dawid Korzekwa – projektant, prezes STGU, ASP w Katowicach
Magdalena Ponagajbło – projektantka, Mamastudio, członkini STGU
prof. Władysław Pluta – wykładowca, artysta grafik, twórca systemów identyfikacji wizualnej
Tomek Rygalik – projektant, wykładowca, kurator wystaw